新时代，纪录电影大有可为******

新时代 ，纪录电影大有可为

——首届华语纪录电影大会侧记

　　光明日报记者 严圣禾

　　纪录电影 是电影的一个重要门类，散发着独特的艺术魅力。它给人们提供了一个了解社会生活 、时代印记并不断汲取进步动力的窗口 。

　　日前 ，由中央新闻纪录电影制片厂（集团） 、中共珠海市委宣传部、中国电影家协会共同主办 ，珠海传媒集团 、中国电影家协会纪录电影工作委员会承办 的首届华语纪录电影大会在广东珠海举行。为期三天的大会不仅 是华人影像记忆 的集中展示 ，更为纪录电影创作者 、专家学者 、发行放映机构负责人和媒体人搭建了共话发展、共享机遇 、共创未来的广阔平台。

　　搭建平台 ，为华语纪录电影发展注入新动能

　　新时代，纪录电影大有可为，人们也越来越习惯通过纪实影像来触摸时代脉搏，感受时代温度。中国电影家协会副主席任仲伦在会上表示，党的十八大以来，广大纪录电影工作者用真实光影、真实故事书写下生生不息 的人民史诗，一批优秀纪录电影作品成为讲述新时代中国故事、弘扬中国精神、彰显中国力量的重要载体 ，为聚人心、暖民心、强信心发挥了重要作用 。

　　在谈到为什么要举办首届华语纪录电影大会时 ，中央新闻纪录电影制片厂（集团）党委书记、董事长 ，中国影协纪录电影工作委员会会长姜海清指出，举办此次大会 是落实党 的二十大精神 的重要举措 ，目 的在于团结和激励广大纪录电影工作者努力在新征程上谱写纪录电影繁荣发展 的时代华章，为华语纪录电影攀登高峰注入新动能，为华语纪录电影人凝聚共识 、交流合作拓展新空间，为中华文化与世界文化交流互鉴、相知相融创造新机遇 。

　　文艺是时代 的号角。华语纪录电影大会不仅能够搭建交流平台、集聚纪录资源 、推动产业发展 ，还是展示城市形象的机会。中共珠海市委常委、宣传部部长谈静表示，将以此次大会为契机，全面加强与纪录电影领域 的创作者 、专家学者和制作发行机构 的交流合作 ，打造更多生动记录时代、抒写人民 的纪录片精品 ，讲好珠海故事 、湾区故事 、中国故事，传播好中国声音，向世界展示可信可爱可敬 的中国形象。

　　尊重规律，努力创作既叫好又叫座 的影片

　　随着互联网和通信技术 的迅猛发展 ，在人人都 是记录者的时代 ，如何创作出既叫好又叫座 的优秀纪录电影呢 ？在“融媒体时代纪录电影发展的新路径”主题论坛上，原国家广电总局电影局局长刘建中指出，纪录电影首先要尊重规律 ，纪录电影在坚守职责使命的同时 ，要适应市场需求和观众喜好 ，充分了解院线观众 的消费心理，在视觉效果、画面动感等技术条件方面向故事片甚至科幻大片靠拢，追求更好 的可看性和观赏性。要把握不同媒介形式 的传播特点和规律 ，在尊重 的基础上探索 ，才能获得更好的发展 。其次 ，纪录电影创作者一定要深入生活 、观察生活 、体验生活 、融入生活 ，所有的艺术都源于生活，创作者要熟悉影片所表现的对象，进行扎实的调查研究，展现丰富却鲜为人知的生活细节 ，才能创作出观众真正喜爱的影片。

　　与会嘉宾认为，经历疫情冲击的中国电影市场 ，同时面对产业缓慢复苏和互联网新媒体冲击 的双重压力 。纪录电影资金投入量相对较小，契合受众现实关切 ，因而在面临影视行业重整与规范带来的契机时，可以积极主动寻找纪录电影与时代、与整个影视行业、与观众多元文化需求的契合点 ，探索差异化竞争策略，紧跟时代也紧跟市场 。

　　例如中央新影集团导演徐洁勤就提出 ，纪录电影应该进行再定位，在选题、内容取舍、表达方式、拍摄手法 、剪辑思路和宣推方案等方面进行全流程革新 。她建议纪录电影应充分发挥与商业电影不同的价值诉求 ，在“泛娱乐化”环境中坚守对社会现实议题 的关注，在信息洪流中作为“国家相册”“时代影集”进行表达革新 。

　　讲好故事，做中华文化 的记录者和传播者

　　“山再高，高不过登山 的人 ；路再险 ，挡不住勇敢 的心。”12月14日晚，纪录电影《无尽攀登》中 的主人公夏伯渝在首届华语纪录电影大会“荣光大道”红毯仪式上如 是说。1975年，夏伯渝挑战珠穆朗玛峰，在距离顶峰200米 的地方遭遇暴风雪，不得不下撤 。同伴丢了睡袋，不怕冷的夏伯渝号称“火神爷” ，把自己 的睡袋给了同伴 ，导致双脚冻伤，被迫截肢 。2018年，失去双腿 的夏伯渝以69岁高龄成为无腿登顶珠峰第一人 。

　　凭借夏伯渝无腿登顶珠峰 的感人故事和片中壮美的景色 ，《无尽攀登》在此次华语纪录电影征集推荐活动中获自然类推荐作品。全景式真实记录武汉抗疫历程的纪录电影《一起走过》则获特别推荐作品 。此外 ，讲述抗美援朝老兵故事 的《1950他们正年轻》获文献类推荐作品；记录叶嘉莹传奇人生的《掬水月在手》获文化类推荐作品；反映怒江大峡谷碧罗雪山深处沙瓦村“一步跨越千年”伟大脱贫攻坚历程 的纪录电影《落地生根》获现实类推荐作品 ；真实还原泰坦尼克上华人幸存者 的故事，在告慰那些辗转流徙 的早期华人移民的同时 ，引发人们对人类迁徙和文明对话深层思考 的《六人——泰坦尼克上 的中国幸存者》获国际传播类推荐作品 。

　　“真实 是纪录电影这个片种的特性 。在新时期 、新的国际形势下，纪录电影承担着讲好中国故事、传播中国声音、展现中国形象，推动中华文化更好走向世界的使命 。”中国电影基金理事会理事长张丕民表示 ，相信华语纪录电影大会一定会在粤港澳大湾区、东南亚乃至世界华人 的心目中 ，成为一个非常响亮的品牌。

　　《光明日报》（ 2022年12月16日 09版）

《中国奇谭》：神仙审美携奇境 入你我之梦******

　　《中国奇谭》 ：神仙审美携奇境 入你我之梦【中国动画新百年开启】

刚刚过去 的2022年，恰 是中国动画诞生100周年 。

　　1922年，万氏兄弟在上海制作第一部动画广告片《舒振东华文打字机》，拉开中国动画百年发展序幕 。1957年，上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”)成立 ，首任厂长特伟提出了“探民族风格之路” 的理念。在该理念的指引下 ，上美影打造了《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《九色鹿》《天书奇谭》《黑猫警长》等优秀作品，成为一代代观众童年时代珍贵的光影记忆。

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　　中国动画进入新百年 ，上美影送上第一份大礼。2023年元旦 ，上美影和B站联合出品 的动画短片集《中国奇谭》上线 ，迅速引发观剧热潮 ，豆瓣开分高达9.5分。

　　《中国奇谭》系列由《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》《林林》等8个短片组成 。一个个根植于传统文化 的故事，以雄奇想象缔造出“奇境入梦，我在其中” 的氛围。

　　如果脱离“主角团”视角 、换一个角度重看《西游记》故事 ，也许你会遇见敬业“打工人”小猪妖 ，它弱小 、迷茫而又努力 、温暖，它对外人称赞的齐天大圣心驰神往；如果你在水墨画般 的意境中，悠悠沉浸于经典志怪小说《鹅笼书生》的情节 ，会发觉古人的哲思置于当下亦有令人深刻思考的价值 。

　　网友评价 ，这是“刻进DNA 的审美”“童年暑假回来了” 。《中国奇谭》多位主创人员接受中青报·中青网记者专访时提到 ，他们尝试把都市寓言融入到传统神话，进行属于当下的故事新编。

　　刻进中国人DNA 的审美

　　《中国奇谭》总导演陈廖宇说，神话可以 是古代 的 ，也可以 是今天和未来 的。“神话其实 是人类对未知东西 的想象或者对自己内心愿望 的投射，甚至神话中的形象就 是人或人性某一面的具象化表达”。

　　第一个“神话”故事 ，就打响了口碑 。一只小猪妖 ，戳中了无数网友内心柔软的角落 。

　　电视剧《西游记》和上美影的动画片《大闹天宫》 ，一直是B站网友“N刷” 的经典。《小妖怪的夏天》从妖怪的角度重新想象了“西游记世界”：无人在意的小猪妖 ，遵从想吃唐僧肉的老板的吩咐，完成做弓箭、刷锅、收集柴火等难度系数很大 的KPI。在此过程中，这只具有独立意志的小猪妖，打听到唐僧师徒4人 是民间赞颂的英雄 ，它 的梦想被点燃了 。

　　《小妖怪 的夏天》导演於水指出，很多人一提起《西游记》会想到师徒4人面对 的大妖怪 ，但是底层的每个小妖怪也有自己的“人生” 。观众会因此共情 ：其实我们每个人都是那个普通的小妖怪 。

　　小猪妖就 是现实生活中平凡“我们” 的缩影 ：它想去外面 的世界闯一闯 ，而妈妈最关心自己葫芦里有没有装满水，身体 是否健康 ；面对“人生”选择题时踌躇无措 ，但依然为了心中 的正义感 ，义无反顾地提醒唐僧师徒有埋伏 。

　　影片结尾，小猪妖的善良得到了齐天大圣 的肯定 ，还幸运得到偶像送 的“周边”。网友评价：“悟空终 是一颗佛心”“小时候以为自己会变成齐天大圣，其实 是个连大王都接触不到 的小妖怪。”

　　相较于小猪妖故事的“接地气” ，由胡睿执导的第二集《鹅鹅鹅》则带有更浓郁的东方奇幻美学和志怪传统 。《鹅鹅鹅》取材于南朝梁吴均 的中国神话小说集《续齐谐记》中 的《鹅笼书生》，蒲松龄就曾将该故事引用于诗句中 ：“世态渔洋已道尽，人间何事不鹅笼 。”

　　《鹅鹅鹅》中，货郎在阴森诡异 的鹅山偶遇瘸腿的狐狸公子 ，欲望破而复立 ，发现一切看似荒诞都不过是个“鹅笼” 。

　　这个微言大义的故事，胡睿最早是十几年前留学德国时 ，从随身带的《太平广记》里读到 的 。“中国古代志怪小说居然有这么符合戏剧规律 的创作！而且这故事非常高级，点出了人生的一种规律，但又不是简单地讽刺或进行道德评判 ，这 是最高明 的。”

　　胡睿创作时力求让故事面貌回归《鹅笼书生》“原生态”，改编之处则是将当代人 的情感折射进故事里，并在塑造狐狸形象时致敬了《天书奇谭》中的“阿拐”。

　　《鹅鹅鹅》从古典志怪小说中继承 的“引而不发” 的朦胧情感 ，带给观众哲思与美学想象。纵然故事不直白，网友们却相当热情踊跃地表达自己的解读，胡睿说有的评论或“二创”绘画令他深受感动。

　　《中国奇谭》总监制朱贝宁笑言 ，其实很多人都是有意思的“矛盾体” ，虽然身体过着现代化 的生活 ，但精神上无法与上千年的传统文化“切割”开来 ，还是很怀旧。这种“文化基因”潜移默化 的影响 ，同样会体现在动画导演 的创作中 ，他们塑造出 的角色形象 ，自然是“刻进中国人DNA的审美”，因而很容易被观众接受 。

　　“神仙审美”的动画能住进心里

　　此次《中国奇谭》系列召集了11位导演创作8个故事 ，多少有点“神仙打架” 的意味 。每一位“下一个交作业” 的导演接受记者采访时 ，都会不约而同地说一句“压力好大”。

　　《中国奇谭》总制片人李早说，该项目经历两年多时间 ，最早是上美影给导演们出了一道与志怪相关的“半命题”式作文题，题材和方向不限，核心表达出中国文化底蕴和“中式想象力”，“我们希望立足时代讲好中国故事 ，呈现中国美学。同时也希望在如今相对商业化 的环境里，把上美影的IP发扬光大” 。

　　李早感慨 ，这次创作氛围和上美影过往的创作环境有几分相似 。

　　“过去上美影厂里 的导演们平时就生活在一起，有很好的合作氛围 。我记得上美影60周年拍纪录片的时候 ，就体现了导演们平时相互扶持帮助 ，同时也相互竞争——竞争就 是如何让自己的作品做得更好。这次创作《中国奇谭》 ，我觉得也充分体现了这一点 。”李早说。

　　她透露 ，上美影前期会和8个团队单独交流 ，但项目进展到一定阶段，他们会组织导演坐在一起看其他人拍的片子，“导演一方面纷纷对别人的项目献计献策；另外一方面，有些导演回去之后就暗暗想着别人做得真好，自己的作品还得再改一改 ，还得更好一点 。所以 是一个特别良性 的氛围” 。

　　胡睿直言 ，会召集一批导演做这件事 的，放眼全国似乎也只有上美影 ，“为什么呢？因为在动画短片创作领域 ，上美影是唯一触碰到那个最高境界的 。就像王安石写的‘不畏浮云遮望眼 ，自缘身在最高层’” 。

　　胡睿回忆 ，上美影动画短片《骄傲 的将军》 是住进自己内心的故事， 是无法替代的“小宇宙”。

　　“《骄傲的将军》不算特别叫座 的短片 ，但我认为它 是中国短片创作中 的一座高峰，有不可方物 的美。它展现出一个人物命运的大开大合、大起大落，还传递出一种时空感 。我始终都能从这个故事里获得享受，假如心情烦闷了 ，我能随时偷偷溜进《骄傲的将军》这个小宇宙 。”

　　胡睿说，他之所以选择《鹅笼书生》这么“小众”主题故事来创作《鹅鹅鹅》 ，原因也是被该文本艺术性深深折服 ，“应当有后辈来表达敬意”。

　　在现代技术里诠释出中国意境

　　除了主题各异，《中国奇谭》展现了“花式技能点” ，例如三维动画 、剪纸定格动画 、偶片定格动画 、三渲二动画等 。

　　由杨木执导的三维动画《林林》聚焦“身份认同”的主题，讲述了狼女林林自我觉醒 的历程。生活在林海雪原中 的林林 ，因为孤独而涉足人类世界。为了被人类孩子认同 ，林林不断背离自己作为狼 的身份 ，在苦难中迎来成人礼 。

　　通过CG技术，《林林》对于人物细微的表情变化 、动物栩栩如生的毛发 、层层叠叠 的森林、随风摇曳 的枝桠等做到鲜活生动的呈现。

　　作为《中国奇谭》系列唯一使用CG技术的作品，杨木谈及对“技术”的理解 。他说 ，上美影老一辈 的创作宗旨是“不模仿别人，不重复自己”。而观众已然对三维动画审美有一个相对统一的趋向 。虽使用新技术，但主创团队避免“照相式 、素描式 的真实”，力求增加写意 的东方美感，在三维里诠释出中国意境 。

　　“我们不把《林林》故事起承转合做得那么明显 ，而 是处理得像一篇散文一样 。”杨木说。

　　胡睿告诉记者，这8个片子无一不是“爆肝”改到最后一刻，“ 是非常熬人的工作 ，所以大家都尽自己最大 的心力 ，尽可能地不辜负这份信任。毕竟那么多年 ，我们都信任和热爱上美影，所以希望给它加分，不能减分” 。

　　但胡睿坦言，热度过后 ，他们又会继续安静“沉浸”一段时间 ，“也许突然有一天 ，再以一个特别新奇的方式跳出来给大家带来小小的惊喜，这特别快乐”。

　　朱贝宁也提到，作品火了，大家给予肯定与鼓励 ，也抱有更多的期待 ，给今天的国产动画创作一点耐心和空间，看看更多元 的内容风格与创新表达 ，国产动画内容肯定还会继续拔节生长，创造更让人惊喜 的作品。

　　李早表示 ，站在中国动画新百年的开端，《中国奇谭》主创团队希望通过创作这些有意思的作品 ，重现美术片“百花齐放”的面貌。

　　中青报·中青网记者 沈杰群 来源：中国青年报